Andrea Boscoli

L'artiste florentin Boscoli, ayant été un cosmopolite, a accumulé un grand nombre d'expériences artistiques et de contacts sociaux qui ont déterminé une influence importante sur son art qui, à son tour, a été d'inspiration pour les artistes de la génération suivante. Un artiste doté d'une personnalité bizarre et vivace et d'une passion profonde pour l'art, l'astrologie, la musique et la poésie. Il entreprit son apprentissage artistique auprès du peintre de la Contre-réforme, Santi di Tito (1536-1602) et il devint membre de l' Accademia del Disegno florentine en 1583.

Sa formation se devéloppa au cours d'une "réforme" du style maniériste qui s'ouvrait à un naturalisme plus accentué. Andrea Boscoli manifesta sa propre esthétique à l'intérieur de ce remaniement, caractérisée par le soin donné au détails et la vivacité de la représentation de ses sujets; un choix esthétique qui devint un élément constant de son art, malgré ses nombreux voyages et les contacts avec des expériences différentes dans le monde artistique. 

Au cours de sa période romaine, il frequenta les artistes qui provenaient du nord des Alpes ainsi que des artistes italiens, comme le florentin Jacopo Zucchi (1541-1590), élève de Giorgio Vasari (1511-1574) ou Federico Zuccari (1542 - 1609), qui, comme Vasari, fut, lui-aussi, un critique et historien de l'art..

Boscoli peignit les fresques de la chapelle de la Cella pour le sculpteur Giovanni Angelo Montorsoli, près du couvent des Serviteurs de Marie à Rome. En 1592, il travailla aux fresques de sujet mitologique dans la Villa della Seta à Pise, œuvre qui montre des contrastes forts entre l'ombre et la lumière. Il réalisa une série de dessins de la Passion, qui furent utilisés pour des gravures, et enfin de nombreux retables d'autel un peu partout à Florence. Sans oublier le nombre important de peintures de format plus petit, commandées par les particuliers.

Jusqu'à la fin du siècle, Boscoli était encore très actif; vers la fin de sa vie, il produisit des travaux qui ont marqué un retour à un style plus expressif, proche du Maniérisme et loin du naturalisme de ses œuvres précédentes. Il est mort à Rome entre 1606 et 1607.