Fra Bartolomeo, Baccio della Porta de son vrai nom, fut un dominicain qui réalisa des œuvres profondément réligieuses pendant la Renaissance. Il était né en Toscane, son éducation artistique se déroule auprès de Cosimo Rosselli (1439-1507), un peintre florentin. Après avoir fini son apprentissage, il entreprend une collaboration avec Mariotto Albertinelli (1474-1515), lui-aussi élève de Rosselli. En 1490, les deux jeunes peintres ouvrent un atélier à Florence et ils sont influencés d'une manière importante par l'art de Raphaël (1483-1520).
À la fin du XVesiècle, Bartolomeo devient un disciple du mouvement réligieux inspiré par Jérôme Savonarole (1452-1498). Savonarole condamna en les principes esthétique de la Renaissance à l'époque de Laurent le Magnifique et cela poussa Bartolomeo à abandonner la peinture pendant quelques années. Son célèbre portrait du réligieux dominicain date de 1498. Deux ans plus tard, lorsqu'il travaillait auJugement Dernier de l'hôpital de Santa Maria Nuova, il prend l'habit de dominicain, en laissant l'œuvre inachevée pour se consacrer entièrement à la vie réligieuse.
Il reprend à peindre en 1504, à la tête d'un atélier artistique à l'intérieur du monastère San Marco. En cette période, il peignit la Vierge apparaît à Saint Bernard, pour la Badia florentine, peinture qui est aux Offices actuellement. Dans l'église, son œuvre se trouvait à côté des peintures de Filippino Lippi (1457-1504) et de Bronzino (1503-1572). Après qu'il avait terminé ce retable, Bartolomeo instaure un rapport d'amitié avec Raphaël et il finit sa formation auprès du peintre d'Urbino qui eut un ascendant puissant sur lui.
Par la suite, il se déplace à Vénise, où son style s'enrichit de la couleur de la peinture vénitienne. Pendant qu'il rentrait à Florence, il rencontre Mariotto Albertinelli, à Lucca, où il peint le retable de la Vierge à l'Enfant avec saint Étienne et saint Jean-Baptiste de la cathédrale. Ensuite, à Florence, il travaille à un retable pour la Salle du Conseil du Palazzo della Signoria. L' œuvre de cette période, telle que le Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie, s'accorde bien à la composition sereine et grandiose de l'art de la Haute Renaissance. Il est l'un des premiers artistes à envelopper ses figures en un drapé indéfini et mouvementé plutôt qu'en costumes décoratifs; un choix stylistique lié à l'influence de Raphaël.
En 1513 il part à Rome où il exécute plusieurs peintures, rentré à Florence, son atélier, à l'intérieur du couvent de San Marco, devient un des points de repère fondamentaux pour les artistes florentins de l'époque, à côté de l'atélier de son contemporain, Andrea del Sarto (1486-1530). La dernière œuvre qu'il achève à Florence est la fresque qui représente le Noli me tangere, mais il réalise une série de dessins préparatoires pour d'autres peintures, également. Son art, caractérisé par raison le coloris vénitien, l'estompage des lignes de contour, les poses armonieuses et la représentation naturelle des mouvements à été source d'inspiration pour plusieurs générations d'artistes.