Antonio Allegri

Allegri gilt als einer der tüchtigsten, revolutionärsten Künstler des italienischen Rinascimento. Sein Werk ist in einigen Fällen sehr religiös, in anderen aber auch leidenschaftlich sinnlich. Antonio Allegri, geboren in der kleinen Stadt Correggio in Emilia-Romagna,bekam seinen Namen mit seiner Geburtsstadt. Wir wissen nur wenig über seine Ausbildung, können aber den Einfluss von italienischen Künstlern wie Lorenzo Costa (1460-1535), eine wichtige Figur der Akademie in Bolognese, und Francesco Francia (1450-1517), ebenfalls aktiv in Bologna, nachweisen.

Wahrscheinlich war sein Anhaltspunkt Andrea Mantegna (1431-1506), dessen Arbeit über den teils übertriebenen Illusionismus die Fresken von Correggio in Parma stark beeinflusste. Zwischen 1506 und 1510 verbrachte er viel Zeit in Correggio, nach einer kurzen Zeit in Mantua. Ein Werk dieser Zeit ist Jesu Geburt mit den Heiligen Elisabeth und Johannes. Schon in dieser Arbeit sind die Einflüsse von Magntegna und Costa sehr deutlich. Correggio kehrte schließlich nach Mantua zurück, wo er drei Rundbilder für die Kirche Sant'Andrea fertigstellte.

Ab 1518 lebte der Künstler in Parma, wo er seine wichtigsten Aufträge erhielt und seine besten Arbeiten schuf. Vor und während dieser Zeit malte er die verloren gegangen Madonna di Albinea (1514), die Madonna mit Kind und Hl. Johannes (1516) heute im Museum Prado di Madrid, und Pause in Ägypten mit dem Hl. Franz (1517), jetzt in den Uffizien.

Seine ersten Deckendekoration wurde ihm 1519 von der Klostervorsteherin Giovanna Piacenza in Auftrag gegeben, für sein privaten Frühstückssaal im Konvent San Paolo in Parma. Es handelt sich um eine deutliche Demonstration seines komplexen und kreativen Stiles, der aus Correggio einen auch visionären Künstler machen. Der nahste Einfluss ist der von Mantegna, aber Correggio brachte die illusionistische Wahrnehmung auf eine Ebene, die nie zuvor erreicht wurde. Sein Stil wurde aber erst besonders deutlich, als er die Kuppel von San Giovanni Evangelista, immer noch in Parma, genannt Visione di san Giovanni a Patmos, zwischen 1520 und 1521 realisierte.

Seine revolutionäre Kunst hat seinen Höhepunkt in der Arbeit an der Kathedrale von Parma, die berühmte Aufnahme der Jungfrau. Seine Fresken sind ohne Zweifel originell und besonders, aber auch seine Gemälde, wie Die Beweinung Chrisi oder das Martyrium von vier Heiligen, präsentieren eine neue Ästhetik in der italienischen Malerei und beeinflussten die späteren Maler deutlich.

Die weniger religiösen, aber leidenschaftlicheren Werke wurden auf dem Höhepunt seiner Karriere geschaffen und haben einen mythologischen Charakter, wie Jupiter und Io, Leda unde der Schwan und Venus und Cupido ausgespäht von einem Satyr, Teil der berühmten Serie Die Lieben von Jupiter (1530-1533).